要说田中一光这老先生的作品，我最初接触的时候，是懵的。那时候刚开始摸设计这玩意儿，看啥都觉得花里胡哨的结果有一天，在图书馆的一个旧设计杂志里，翻到几页他的作品集，当时就觉得，这什么东西？怎么这么素？一点花哨都没有，感觉就是几块颜色，几个几何图形，当时我真是没看明白，心想这也能叫设计？
可是这事儿就奇了怪了，虽然当时没看懂，但脑子里却总盘旋着那些画面。就是那种你觉得奇怪，但又忍不住想多看两眼的感觉。后来我就开始琢磨，是不是我漏了什么？是不是这背后有啥我不知道的门道？于是我就下决心，得把这老先生的作品好好扒拉扒拉，看看他葫芦里到底卖的什么药。
我的“侦探”之路
我当时就跟个侦探似的，到处找资料。那时候不像一搜就能出来一大堆。我主要就是跑到学校图书馆，借那些关于平面设计史的书，或者找一些日本设计专题的旧刊。一本一本翻，有时候为了看一张小小的插图，把整本书都翻烂了。我还记得，有一次在一本过期很久的《设计》杂志上，看到一篇专门介绍他的文章，虽然文字不多，但我看到他给一些日本老牌企业做的海报，还有那些印着简洁图案的包装，我当时就突然感觉，诶，这好像有点意思了。
特别是他那些“日本”系列的海报，刚开始看，就觉得是几何图形，后来我仔细看，发现他把日本浮世绘，传统纹样，用特别现代的几何图形给解构了。不是那种直接搬过来用，而是重新组合，变成一种全新的东西。比如说那张把日本传统家纹和现代几何色块融在一起的海报，我当时看到的时候，眼睛都亮了。就感觉是两种完全不同的东西，在他手里，就那么和谐地融到了一块儿，而且还挺有力量的。
那些“不为人知”的故事，都在作品里
在一步步研究他作品的过程中，我才慢慢体会到，他设计里头那些“不为人知”的故事，不是什么八卦秘闻，而是他对日本文化深层次的理解和表达。他不是在炫技，他是在用最简洁、最本质的方式，去传达一种精神。比如说，他给无印良品（Muji）做的那些东西，极简到了极致，但你用起来，就是觉得舒服，觉得到位。当时我就琢磨，这不就是一种返璞归真吗？把所有多余的都去掉，只留下最核心的。
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- 他喜欢用大块的纯色，不搞那些花里胡哨的渐变或者纹理。
- 他用几何图形，但那些几何图形背后，又好像藏着日本传统的和风韵味。
- 他把文字也当成图形来设计，让它们既能传达信息，又是画面的一部分。
我记得有一次，我看到了他给西武百货做的那些宣传品，我就在想，一个百货公司，卖那么多东西，怎么才能在喧嚣里头做出自己的风格？结果他就是用那种大气又克制的版式，加上一点点色彩的点缀，立马就显得高级了。我就感觉他就像个武林高手，用最简单的招式，却能化腐朽为神奇。
我的感悟和转变
这个过程对我自己的设计思路影响太大了。以前我总想着往里头加东西，觉得东西越多越饱满，越能体现我的“能力”。后来我学着田中一光，开始做减法。有时候一个项目，我对着电脑能盯半天，啥也不动，就琢磨，这里还能去掉什么？还有没有更简洁的表达方式？这个过程是痛苦的，因为你得跟自己的“加法思维”作斗争，但一旦你找对了方向，你会发现，出来的东西反而更有力量，更耐看。
那些“不为人知的故事”，就是他作品里藏着的他对美学、对文化、对生活的理解。你得自己去一点一点地挖，去感受。他没有大声嚷嚷，也没有华丽的辞藻，但他把所有想说的，都融进了那些线条、那些色彩、那些留白里头了。现在再看田中一光的作品，我还是会觉得惊艳，但那种惊艳，已经不是最初的“看不懂”了，而是一种肃然起敬，一种在平静中感受到的巨大能量。他让我明白，设计有时候真的不是为了好看，而是为了表达，为了沟通，为了把一种精神传递下去。